Ocaña, El Catatumbo y mi tío cafetero fueron los detonantes que desencadenaron la reconstrucción de una memoria relacionada con mi territorio, Norte de Santander. El texto del primer capítulo lo escribí para la clase de Elementos de la Puesta en Escena II con María Adelaida Palacio, y fue una memoria ficcionada: el contexto hace parte de mi autobiografía, pero no los sucesos. El relato se convirtió en el punto de partida para hacer una puesta en escena con mi compañero de clase, Santiago Salazar. Nuestro objetivo fue encontrar un símbolo para evocar el contexto y construir una coreografía que encarnara la relación entre dos de los personajes que aparecían en el texto. Usamos unas botas pantaneras que simbolizaban el territorio y aludían los casos de “falsos positivos” que han ocurrido allí. El dueto dancístico expresaba la relación empática y cariñosa entre dos seres que, como en el texto, comparten la pérdida de un ser querido. La situación y las relaciones fueron el foco de este ejercicio creativo, en el cual logramos hacer un pequeño gesto de auto-ficción y abstracción.

El segundo capítulo corresponde a un texto que escribí en la clase de Puesta en Escena de Dramaturgias con Elena Steremberg. Tomé la situación del ejercicio anterior como punto de partida y escribí un nuevo texto siguiendo las instrucciones de Elena: describir las imágenes con detalle y sensorialidad, en lugar de simplemente nombrar los elementos presentes. Esta indicación me permitió sumergirme con más profundidad en la escena.  Me ayudó a comprender cómo eran sus personajes y a visualizar el entorno de la situación.

El tercer capítulo consistió en escribir texto más minimalista y condensado a partir de la misma situación. Esto lo hice como parte del ejercicio final para el Laboratorio de Movimiento Laban con Sara Regina Fonseca. En esta clase decidí analizar y construir las corporalidades de los personajes de la escena en términos del sistema Laban: peso, espacio, tiempo y flujo. Junto con mis compañeros Miguel Romero y Laura Sofía Prieto, pusimos en escena tres corporalidades distintas, de las cuales emergieron tres personajes: La Madre -Laura- tenía un peso firme, un espacio indirecto, un tiempo súbito y un flujo contenido. El Hombre -Miguel- tenía peso liviano, un espacio indirecto, un flujo libre, un tiempo latente y una trayectoria de la energía sucesiva. La Prima -yo- tenía un peso firme, un espacio directo, un flujo contenido y un tiempo sostenido. Las corporalidades no solo fueron el fundamento del movimiento de los personajes, sino también el fundamento de sus voces. En este ejercicio creativo comprendí que la voz aparece en el cuerpo y que de las corporalidades pueden nacen los personajes.

Esta creación por capítulos distendidos a lo largo de la carrera me permitió ver con distancia un proceso particular de abstracción y distorsión, en el cual la primera referencia autobiográfica se fue volviendo cada vez más ajena. Un universo que, al final del proceso, no tenía ya casi nada que ver con mi realidad. Mis memorias personales se convirtieron en acciones, imágenes, símbolos, cualidades de movimiento, corporalidades y voces.  Mi relato personal se convirtió en ficción.